http://www.socang.com　　　2006-10-23 16:14　　　来源：

　　误区之一：艺术家故世后，他的作品更值钱
　　这几乎被人们当作一条艺术品投资的秘诀来传授，而事实却有很大的出入。有的艺术家在世时作品价格并不高，而故世以后价格上升幅度很大。我们经常提到的外国画家凡·高就是很典型的例子。在中国，也有类似的情况，比如陆俨少、谢稚柳、林风眠的画作，在他们身后都有不同程度的涨幅。
　　但是也有很多相反的情况。画家在世时价位还不错，故世没几年就一路下跌，甚至在一个阶段回天无望。比较典型的如上海大画家朱屺瞻，在90年代中期他是海内外最闻名的百岁画家，作品吸收西画的色彩，鲜亮浓烈，用笔老辣苍劲，加上新闻渲染和市场炒作，价位一路上升，1994年朵云轩春拍的一幅山水轴，便有20多万元的成交价。香港有位藏家一人投资其画作上千万元人民币，还斥巨资出版精美的大画册以印藏品，这都是兴旺时的举措。后来画家一故世，作品价格明显下跌。类似的例子不在少数。比如海派画家中的“三吴一冯”吴石仙、吴待秋、吴湖帆和冯超然，在当时名震画坛，画价不菲，求画者络绎不绝。但时过境迁，除吴湖帆的画保持亮色一路上升以外，其他三位的画价再未见大起，或与他们当年在画坛的地位、与吴湖帆平起的名头比，实在不算出色。其中吴待秋、吴石仙的画价更是很一般。
　　有些人感到奇怪，其实很正常。画家在世时，人们把他与在世画家比，画家去世后，他的画和所有绘画史上的画家比，对比的条件不同了。二是画家在世时，有一些人为的因素，比如学生的捧场、新闻的宣传，造成一种艺术价值超值的现象。如朱屺瞻还有百岁画家的吉祥寓意，也促进了人们的关注。三是地位的因素。有些画家在世时在某些机构比如画院、美院、美协、书协担任要职，对隔行的人产生的影响很大。四是在世时画价和画值严重分离，价格提前超过了应有的、一般认同的价格。以上种种，画家故世后便随之消失，所谓返朴归真，这时要看艺术家的真功夫了。所以买艺术品，千万不能认为画家故世价钱还要贵起来，于是乎广为收藏。藏画者投资艺术品，归根结底看两条，一是喜欢。另一条是为增值，那要看看是否有投资空间，全不在乎画家是否离世。
　　误区之二：艺术品最忌买进假货，买进假的死路一条
　　在一定的条件下这句话是对的，但千万不能绝对化。所有投资艺术品的人，都买进过假货，但大都没有死路一条。个中原因在于：一是对假画也要分析，有的假画纯为伪造赚钱，粗制滥造，艺术上十分低劣，也有些假画达到了很高的艺术水准，下原迹一等，仍是十分高妙的艺术品；二是造假的年代不同，其艺术性或文物价值也不同。比如宋人摹宋人的作品，元人临宋人的作品，或是明人临元人的作品，至少也反映了历史上临摹者的水平，是重要的历史文献；三是有相当一部分是名家临习名家的作品，作为学习之用，有很高的艺术价值。时下拍卖市场推出的不少明清书画，不能肯定的情况下注明“款为某某某”，或“传”某某某，因为画工好，仍深受欢迎，也有拍出好价钱的；四是看你是大批买进假货，还是偶尔买进假货，是买进高价位的假货，还是买进一般价位的假货。这是说你花费了怎样的代价。买进的货总要卖出的，行话说：“没有卖不掉的货，只有卖不掉的价”，意思是只要价位低，东西总有人喜欢。花少量的钱，买张齐白石、张大千在家中挂挂，即便不真，却有程度行话的程度是指达到了原作的水平，也有人慷慨解囊；五是买进真货总比假货多得多，在真货上的成功投资以及回报，往往足以弥补买进假货的可能损失。我说的可能损失也许还未必真的损失。
　　这就要提到另外一个重要的不容忽视的原因，买进假货并不可怕，一般也有人会来买你的假货。在艺术品交易市场中不成文的古老法则是，只要你不造假比如对买来的假货添油加醋，以次充好，以假乱真，低价来，高价去，你有权利把买来的画原封不动地卖出去。一个收藏家的成长过程，就是在“小学”阶段会买进“小学阶段”可能买的假画，到了“中学阶段”鉴赏水平提高了，意识到了小学阶段收藏的问题，会把原先收的有些画卖出去，因为又有新“小学生”进入了市场，他们会犯你当年的错误来买你的画；你自己进入“中学阶段”，还会犯“中学”阶段的错误，收一些层次更好的假画，直到意识到，然后抛出去给新来的“中学生”。如此多年下来，你收藏的画越来越好，越来越精，手中的假画又流回市场。如此循环，价值链不会中断，艺术市场也亘古不变地延续下来，最终谁也未吃亏。至于刻意造假，则是违法范围，和交易是两码事。所以买进自己不喜欢的画，甚至假的画，还是应该平静地对待，大可不必以为死路一条。何况画的真伪其客观性很难揭示，由于人类至今对艺术品尤其是美术品的真伪没有一种照一照、量一量、验一验的科学技术的方法来验证，所以一个人以为的真与伪，都往往是主观的，也许你以为的假货，倒是一件实实在在的真货，你愿低价出让，正让一个老手识破，果断买下而吃了仙丹哩，艺术品市场内的行话“吃仙丹”，是指把人家以真为假的以低价买下来。
　　误区之三：艺术品好坏无标准，只要加以包装，就可以炒出高价位
　　艺术品市场引进西方的商业传统进行一定的“包装”，是无可非议的。目前惯常的做法是出版画册，举办画展，组织评价，组织研讨会，和拍卖公司联手在拍卖会上推介作品，以引起人们的注意。也确有不少的艺术品，是由艺术市场推出而最终引起美术界注意的。
　　但据此以为只要炒作，假的可以变成真的，劣的可以变成优的，低下的可以变成高级的，所谓点石成金，则是大错特错了。
　　艺术品本质和炒作的关系可以用锦上添花来比喻。艺术品本身质量比较好，是锦，在此基础上加以恰当的包装，以引起人们的关注，引导人们认识其艺术性，是添花。新进艺术市场的投资家千万要认识这一点，不能不看锦的好坏，变成了见花不见锦，作出错误的收藏投资决策。这几年，艺术品市场也起了一些包装的泡沫。一些艺术家未到应有的艺术地位，已被捧成大师、名家，一些艺术品也被吹成杰作、精品，而泡沫一消失，“破麻袋”而非“锦”的本质就露了出来。所以还是要提高自己的欣赏水平，不要仅仅看表面现象。
　　误区之四：艺术品总是越藏越值钱，所以只要有钱，要多买进少卖出。艺术品和一般商品的交易规律不同，一般商品是越消费越磨损，最终不值钱，新的最值钱；艺术品是在保存中显示其价格的，所以保存、收藏期长，增值也多一些。这是一个总的规律。但是就一个人一生从事收藏的经历来看，又不尽然甚至相反。如具体到某一类或某一种艺术品，它的价格由低到高会形成一个峰尖，也就是价格脱离价值超值的阶段，这种现象可能几十年、上百年出现一次，作为收藏者来说，如果有投资意识的话，应该果断地抛出，获取最大价值、最高利润，抽回资金再买价值高而价位低的艺术品，千万不能只进不出，更不能贪得无度，居高不抛。过了这个峰值，这类艺术品会进入低谷区。
　　90年代初，是紫砂壶价格最高的阶段，有的台湾人大量买进壶，有的人收几十把，甚至上百把，高价的壶一把就要十余万、几十万港币。囤积了这么多壶在90年代的高峰期不抛出，如今真是缩水不少哩。又如吴昌硕、任伯年等人的作品，在80年代香港市场交易价很高，有的人以为还会越来越高，不肯卖出，到了东南亚金融风波以后，想抛出也不能了，价格一落千丈，至今未见上升。又如吴冠中的作品，90年代初中期在东南亚市场大受追捧，新加坡、印尼的藏家大批高价买进，几十万、上百万港币一幅屡屡爆现在拍卖会上，有的人只收进不抛出，近些年吃了大亏，价格不上反跌，资产大大缩水。