画树是学画山水的第一步。这第一步绝不可以蜻蜓点水似的轻然而过。因为，画树不祗是在画山水中是不可缺少的东西，而且是练笔用墨的必要的起步，绝不可忽而略之。树有各种各样, 有枯树、柳树等等。其中还有灌木或从林。在此介绍几种，一般树林的画法，主要是力求笔线多变，有刚有柔，刚是老枝，柔是新枝。笔法和墨色多变，有浓有淡。根据各种自具特殊的神态，在开始练习时，先学画主干，后画枝干。焦墨和淡墨是区分前后，并要特别注重曲伸向背穿插的变化。在行笔过程中，尤为要注重最为敏感的笔的顿挫，笔尖挑刎之法。飘逸最见其功力。画时，先把主干的型定好，再画枝干和树枝，方能确定整株树的形态。

     主干和树枝在行笔时，要特别注意下笔，要有树的质感。布置要疏密有致，聚散结合。有时，在主干比较弯曲的情况下，幼树、枝干和树枝可以画得略直，老枝干可以多增加弯曲。树皮上皴擦要根据老树、幼树而用墨。这些一般多用于近景。如果是中远景可以简略。灌木或远处的树林, 画面比较简略而少曲折。顺便提醒一下，树枝的画法一般多用的是蟹爪枝或鹿角枝。这要由画面的需要而定。所谓蟹爪枝就是向下垂的枝，鹿角枝就是向上出的枝。一棵树上要以参差使用。不过是有用多用少的区别。树林的画法：初学者先从少开始到多，不要枝密而乱画，由二株树, 三株树，然后再一株一株地增加，前后左右逐步增加。但要特别注意丛树不要变化太多，多则乱。要有浓淡之分，要有变化，但也要疏落有致，高低参差，大小结合，远近分明如。在下笔时枝干伸展要自然，笔法皴擦干湿得当，有变化，墨色浓淡结合。在构图上，结构要严谨，和画面上和其它陪衬物要协调。垂柳的画法：垂柳的枝干，垂枝要用尖锋，墨干，自上而下，先浓后淡，力量从强到弱，有虚有实，自然下垂。最主要的是，要在大自然中多观察的写生，掌握其出枝的规律，方可在笔下见功力。

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